50 людей, повлиявших на массовую культуру 90-х

Девяностые,едва успев начаться,все быстрее катятся к заветному пределу,за которым все, как кажется, должно быть по-другому.Решив немного оглянуться, мы попытались назвать пятьдесят людей, которые так или иначе сформировали культуру, в которой мы существуем. Мы не собираемся взвешивать их значимость, это просто попытка составить алфавит девяностых.

Горбачев Михаил Сергеевич. Разрушающаяся и меняющаяся быстрее движения глаз реальность сделала девяностые временем политики и политиков. Именно политики - главные фигуры, короли и ферзи шахматной доски последнего десятилетия. Вдаваться в хитросплетение интриг, выяснять истинный вес закулисных фигур и пытаться ранжировать их - не наша задача. Мы выбрали человека, который мог бы стать символом политики смутного времени, человека, благодаря которому все, что сейчас кажется возможным, стало возможным, человека, который давно уже ушел с арены большой политики, но чье имя осталось синонимом эпохи Большого Сдвига.

Бартенев Андрей

О том, что такое перформанс, в России мало кто знал, пока Андрей Бартенев в 1991 году не продемонстрировал это наглядно. В его перформансах ожили живопись и графика, а балет и театр воплотились в жанре натюрморта, музыка вошла в изобразительный ряд, а простейшие бытовые вещи и действия стали частью этих движущихся во времени и пространстве художественных произведений. Своим наивысшим достижением Андрей считает “Ботанический Балет". Теперь такое делают многие, но он был первым. Так же, как первым он принес в отечественное массовое сознание понятие андрогинности, доказав на своем собственном примере, что для настоящего творца не важно, какого он пола, традиционна ли его сексуальная ориентация и кем он себя ощущает в общепринятой системе координат.

Васильев Александр

Первый коллекционер и пунктуальнейший историк и теоретик моды. Обладает неповторимым чувством стиля, дружен с величайшими дизайнерами мира, неоценим как эксперт. Первый человек, в голову которого пришла мысль о классификации МОДЫ вообще, и российской в частности. Блестящий автор.

ВВиккерс Светлана

Художница, причем неплохая и самобытная. Открыла один из первых ночных клубов в Москве - “Эрмитаж”, ставший на некоторое время центром модной жизни и, пожалуй, самым удачным проектом тогдашней entertainment industry. Позже стала хозяйкой последнего качественного заведения - клуба"Бублики”. Королева московской богемы, вдохновившая кинорежиссера Владимира Зельдовича на создание затянувшегося шедевра "Москва”. Мама красотки Кати Виккерс.

Виктюк Роман

Театральный деятель, которому удалось преодолеть барьер элитарности и донести театральное искусство большому количеству народа, при этом пропагандируя весьма спорные истины. Спектакль “Служанки” по пьесе Жана Жене вызвал моментальную реакцию всех средств массовой информации,что казалось естественным на фоне всеобщего срыва всяческих завес и табу - но шок от мужской игры в женщин у Виктюка был скорее сродни эффекту японского театра кабуки, нежели веселью карнавальных переодеваний. Далее следовал колоссально успешный спектакль “М. Батерфляй” с уникальным Эриком Курмангалиевым - чудом трансвестии и андрогинности и малоизвестным тогда Сергеем Маковецким в главных ролях. Позже Роман Григорьевич, нежно именуемый актерами “дедушка”, несколько сдал свои позиции -именно потому, что, не сдавая позиций, продолжал давить на одни и те же педали - секс, нетрадиционный секс, и прочая любовь во всех ее проявлениях. Искушенному зрителю стало скучно, а остальные до сих пор в восторге.

Гельман Марат

В своей деятельности руководствуется идеей, что современное искусство - это не украшение стен, а полигон для отработки разного рода экстремистских идей, осуществление которых в масштабах страны и общества может носить непредсказуемые последствия. По его мнению, художественный радикализм подобен атомной энергетике - его не обязательно любить, но невозможно игнорировать. Галерея Гельмана - лакмусовая бумажка, реагирующая на любые изменения социального климата. Вчера были "Конверсия” и “Выбор народа”, сегодня “Компромат” и “Мусульманский проект”, завтра - что-нибудь другое. Не галерея, а агитпоезд. Гельману удалось возродить моду на “политическое" искусство. Авангардистам в России еще ни разу не удавалось взять власть. Кто знает, может, это получится у Марата.

Гнеушев Валентин

До него российский (читай: советский) цирк находился где-то между любительским спортом и тем, что называлось оригинальным жанром. И лишь Валентин (а это имя за последние годы стало своеобразной trade mark) поднял цирк до масштаба искусства, к тому же выведя его на поистине международный уровень, а не самую престижную профессию циркового режиссера практически приравнял к рангу режиссера театрального. В середине 90-х триумфальные гастроли Цирка на Цветном по Европе, Америке и Японии доказали фанатам арены и купола, что Россия крута не только в области балета.

К тому же, многие воспитанники Валентина Гнеушева, оставив родимое гнездо, работают сейчас в известнейших труппах мира.

Голубев Александр (“Птюч”)

Одна из самых ярких и скандальных фигур российской, с позволения сказать, рэйверской элиты. Меценат, основатель одноименного клуба “Птюч". Идеолог и экс-издатель рэйверской библии “Птюч”. Образ, покрытый мраком. Фигура влиятельная и обаятельная. Ныне проживает за пределами нашей родины.

Григорьев Игорь

Нас могут заподозрить в пристрастности, но мы никак не можем обойти вниманием фигуру Игоря Григорьева. Человека, начавшего писать историю отечественных модных журналов. Именно ему, одному из первых в истории российской прессы пришла в голову мысль о том, что “толстые, глянцевые журналы” - вещь крайне неплохая. Точкой отсчета стал “Империал”. Вторым этапом - "Амадей". Триумфом - ОМ.

Грымов Юрий

В рекламном бизнесе он - мастодонт. Юрию немногим более тридцати, а за плечами работа фотомоделью,победы на самых престижных фестивалях и конкурсах уже в качестве рекламного режиссера и организация собственной школы. Три года подряд Грымов получал золотую медаль фестиваля “Golden Award of Montreux”: за знаменитую “Пепельницу”, ролик страховой компании “Виспер” и “Балет”, выполненный по заказу “Белого орла". Однако, по нашему мнению, и по сей день одним из его лучших творений является ролик “TB-Парк”, где фигурируют квадратные головы и длинные косы. Юрий попробовал себя и в жанре художественного кино, сняв “Мужские откровения” по сценарию Ренаты Литвиновой, фильм, более походящий на затянувшийся рекламный клип. Последние полгода работы Грымова имеют счастье лицезреть зрители РТВ: маэстро придумал ряд лубочных заставок, почему-то решив, что народная мудрость типа “Зри в корень” сегодня как нельзя более актуальна. Кстати, говорят что лубок здорово пополнил бюджет режиссера. Ну а наивысшее достижение Грымова - он сам.

Дапкунайте Ингеборга

Литовка по крови, американка по судьбе, англичанка по внешности, Ингеборга первой в российском кино в “Циниках" Дмитрия Месхиева и “Подмосковных вечерах” Валерия Тодоровского воплотила образ инфернальной интеллигентки с замашками нимфоманки. Образ оказался удивительно востребованным временем, но появление в блокбастере Mission Impossible доказало, что теперешняя жительница Лондона Ингеборга Дапкунайте еще находится на полосе разбега к настоящему успеху.

Дыховичный Иван

Признанный мастер отечественного кинематографа. Фильм “Прорва”, по его собственному утверждению, выросший из одной фотографии, ставший очень точным выражением той эпохи, как нельзя лучше передал стиль сороковых. Он осознанно обращается к элитарному зрителю, хотя и в этой среде не всегда остается понятым. Он умеет любоваться всеми проявлениями жизни, показывать эстетски вещи далекие от всякой хтетики. Иногда создается ощущение, что он смотрит на все сверху, видит самое лучшее, интересное, талантливое - свойство космополитичной натуры. Наверное, поэтому в своей передаче на телевидении под названием "Уловка 22”, посвященной кино, ему часто удается артикулировать то, что нам бывает сложно сформулировать для себя. Сейчас Дыховичный работает над новым сценарием с Владимиром Сорокиным.

Зосимов Борис

Настоящая и практически первая российская “акула шоу-бизнеса”. Основатель музыкальной корпорации “Biz-enterprises". Глава Polygram Records в России. Говорят, в общении чрезвычайно крут. Издатель журнала “Империал”, главным редактором которого является супруга г-на Зосимова, экс-модель Полина Ташева.

Кабаков Илья

“Человек, который улетел из своей коммуналки в космос" - название инсталляции Ильи Кабакова в Центре Помпиду как нельзя лучше подходит к удивительному взлету его карьеры, произошедшему в начале 1990-х годов. Уехавший из России известным иллюстратором детских книжек и “авторитетом” московского неофициального искусства, Кабаков скоро стал супер-звездой мировой художественной сцены. Его феноменальный успех объясняется не только и не столько везением, сколько умением сублимировать свои комплексы провинциала и страхи “маленького человека" в универсальные, общечеловеческие образы. Запад встретил на “ура” не отличавшиеся патриотизмом выставки-аттракционы его советского “Диснейленда”, представлявшие Россию то в образе общественного туалета, в котором проживает вся страна, то “красного вагона” из известного анекдота, который остановился на путях истории, то как обнесенного колючей проволокой пионерского лагеря-казармы. Родина же не забыла своего героя: почти все молодые художники 90-х начинали с полемики с “концептуализмом" в лице Кабакова, тем самым превращаясь в персонажей его хитроумной художественной системы, включающей фигуру “критика” на равных правах с фигурой “автора". Что ж, пока жив отец, существует и эдипов комплекс.

Кончаловский Андрон

Возможно, это не совсем тактично, но трудно удержаться от параллелей. Как и брат, Андрон Михалков-Кончаловский - пример того, что называется крепкий и профессиональный режиссер, как и брат, он - яркая и интересная личность, как и брат, он - олицетворение успеха, но в данном контексте он интересует нас в первую очередь как олицетворение успеха заокеанского. Возможно, для кино он останется автором “Истории Аси Клячиной”, но в каком-то смысле “Поезд-беглец”, ‘Танго и Кэш” и “Ближний круг“ не менее значительны - каждой европейской стране положено иметь режиссера, которому удалось попасть за заветный голливудский забор. Снимать в Голливуде настоящее голливудское кино - это ли не мечта подавляющего большинства впервые открывающих учебник по истории кино абитуриентов ВГИКа? И Кончаловский единственный, кому это удалось.

Курехин Сергей

Его влияние на культуру 90-х настолько сильно, разнообразно и бесспорно, что об этом даже трудно говорить.

Гениальный пианист,работавший со множеством отечественных и зарубежных рок-групп, джазовых и авангардных исполнителей, автор музыки к целому ряду кинофильмов, - он был в первую очередь мультикультурным политологом, стремящимся среди прочего к расширению рамок общественного сознания и разрушению всевозможных табу. Их с Шолоховым “грибная" теория была крупнейшей провокацией и экспериментом над сознанием советского народа, которую помнят до сих пор. Курехин поднял ''стеб" на уровень высокого искусства с прорывами в метафизику и погиб - так и видится - как герой. Высшее достижение — его грандиозный проект “Поп-механика”, синтетический оркестр, который стирал границы между всеми жанрами и объединял в своем составе самых разнообразных деятелей искусства.

Лимонов Эдуард

Мужчина упрямо ломится в надежно (и не очень) запертые двери и упорно повторяет лишь одну фразу: ЭТО Я - ЭДИЧКА! Заней могут стоять разные вещи: хорошие и не очень романы, гениальные и не очень стихи, газета “Лимонка", Национал-большевистская партия и т.д. и т.п. Поклонник Сада и Муссолини, харьковский подросток Савенко настигает подлинную жизнь повсюду: среди парижской богемы и в югославских окопах, на нью-йоркских свалках и в объятиях красивейших женщин. Ему 54, но не может быть Лимонова старого. Он по-прежнему провоцирует и беспокоит, ибо хорошо помнит, что “у нас была великая эпоха", и твердо знает, что “завтра принадлежит нам”. Лимонов есть плод, всегда могущий стать запретным. Его агрессивный национализм вкупе с рациональным нарциссизмом - это, по сути, лишь признаки хлещущей через край жизни.

Кулик Олег

Прежде чем стать лидером “Партии животных”, прославился как куратор галереи “Риджина” - самой экстравагантной галереи 1990-х годов в Москве. В эпоху Кулика в "Риджине” не было ни одной выставки, в которой картины просто бы висели на стенах. Живая трава или жидкая грязь вместо пола, тающие ледяные кубы вместо постаментов,взвод солдат вместо экспозиционного инвентаря - лишь немногие примеры куликовского стиля. От насилия над чужими произведениями он перешел к собственным акциям, взывающим к страстям и инстинктам зрителей. Старая истина о том, что человек - общественное животное, обрела в его перформансах плоть и кровь. Апофеозом стало его превращение в человека-собаку у дверей галереи Гельмана осенью 1995 года. В 1996 фотографии голого кусающегося Кулика обошли первые полосы европейских газет и ведущих художественных журналов. Мировая художественная общественность забила тревогу: Осторожно, русские (собаки) идут!

Владислав Листьев

Первым ввел на российском телеэкране манеру непринужденного общения со зрителями непосредственно во время эфиров, обозначенную как “ток-шоу". Один из “ВЗГЛЯДа”. Был ведущим программ “Тема” и “Поле чудес”. Определял генеральную политику ОРТ. Трагически погиб.

Мамонов Петр

Лидер одной из самых интересных групп московской сцены 80-х “Звуки Му", вызвавшей в свое время интерес Брайана Ино, который и спродюсировал их изданный в Англии альбом. После неожиданного распада группы Мамонов успешно снимается в кино (“Такси-блюз”, “Игла”), выпускает сольные альбомы и до сих пор играет в театре Станиславского. (“Лысый брюнет", “Полковнику никто не пишет”.) Мамонов создал очень национальный маргинальный образ, продолжая, с одной стороны, традиции русского абсурдизма, а с другой являя собой материализацию героя “Москвы-Петушков”. Недаром Мамонова восторженные поклонники называли ни как иначе как “отцом родным”. Самым естественным образом, Мамонов не нашел себе места в “новорусской” действительности и сделал вполне последовательный шаг - уехал жить в деревню, отказался от контактов с прессой и записывает все более трудную для восприятия музыку. Однако спектакли с ним в Театре Станиславского продолжают собирать залы, неизменно полные молодежи. Мамонова не забывают и любят до сих пор, что опять же свидетельствуют о том, что его искусство по-прежнему важно и для 90-х годов. Высшее достижение - один из альбомов “Звуков Му”.

Мавроди Сергей

В прошлом математик, в настоящем человек со стойкой репутацией авантюриста, Сергей Мавроди как никто более подходит на главную роль в неосуществимом спектакле по мотивам повести О'Генри “Трест, который лопнул" - со всеми возможными коннотациями. В роли самого треста выступает АО “МММ”. Миллионная массовка делает этот спектакль символом времени, когда пол-страны, гипнотически вперясь в экраны, улыбается фразе "куплю жене сапоги” и толпой бросается к мелькнувшему на расстоянии вытянутой руки хвосту Синей Птицы (или Зеленого Банкнота), - а проворные махинаторы, одаренные инстинктом мифотворчества, становятся калифами на час.

Меньшиков Олег

Последняя всенародно любимая рождественская сказка “Покровские ворота” явила нам милого обаятельного юношу Олега Меньшикова. Каждая последующая работа была событием, будь то кино или театр (вспомним хотя бы нашумевшего “Нижинского”), шагом к нынешнему статусу суперзвезды отечественного кино. Замкнутый, серьезный, недоступный Меньшиков вырос в фигуру, едва ли не единственную из поколения актеров девяностых, которую можно поставить в ряд с блестящими име-нами времен советского кино.

Михалков Никита

Большим мэтром отечественного кино Никита Сергеевич стал уже давно; не имеет смысла перечислять его плодоносную карьеру, скажем лишь, что еще двадцать лет назад он завоевал умы мужской части населения блестящим боевиком “Свой среди чужих”, а для женской части стал воплощением общероссийского мужского идеала. Но именно девяностые стали временем, когда фигура Михалкова, едва ли не единственного сохранившего статус и уважение киномэтра, выросла до мегаразмеров; вспомните эпопею с отнятой у "Утомленныхсолнцем” “Криминальным чтивом” каннской Пальмовой ветвью; теперь кремлевские звезды гасят, чтобы не мешать ему снимать “Сибирского цирюльника”.

Литвинова Рената

Самая загадочная девушка современного российского кинематографа. Окончив сценарный факультет ВГИКа, снялась из “дружеских мотивов” у малоизвестных режиссеров - шведа и англичанки, в обоих фильмах выступая в золотом платье и с пистолетом в руках. А затем был подлинный триумф - роль медсестры Лили в картине Киры Муратовой “Увлечения”. Рената сама написала заставляющие дрожать от ужаса монологи героини, обнаружив склонность к детективной проблематике. Детективным можно назвать и следующий сценарий Литвиновой к работе Грымова “Мужские откровения” с непременными атрибутами жанра - несчастной любовью, ревностью и убийством... на куче яблок. Вторая из “Трех историй” Муратовой, поставленная по сценарию Ренаты, и вовсе триллер. Красавица-блондинка Офа душит чулком девушку, бросившую ребенка и в конце концов топит беднягу-мать. В жизни актриса очаровательная, очень стильная женщина, любящая дорогое нижнее белье, одежду от Jil Sander и крепкий чай с лимоном по утрам.

Хотя настоящую Ренату вряд ли кто знает.

Мамышев (Монро) Владислав

Первый и главный, можно даже сказать - официальный, трансвестит страны Владислав Мамышев живет двумя параллельными жизнями: своей собственной и жизнью эталона женственности и сексуальности Мэрилин Монро. Псевдоним Нормы Джин Бейкер стал и его, Владика, псевдонимом, известным в богемно-тусовочных кругах едва ли не больше, чем его настоящая фамилия. Появляясь на каждом заметном светском мероприятии, Владислав не устает потрясать окружающих непрестанной сменой обликов и даже обличий. Эта многоликость (в прямом смысле слова) выразилась в 1996 году в эпохальном проекте Якут-Галереи "Жизнь замечательных людей", где Мамышев предстал перед миллионами взоров в образе Христа, Ленина, Гитлера, Петра I, Екатерины II и, конечно же, Мэрилин.

Новиков Тимур

Стоял у истоков многих явлений в российской культуре 90-х, но широким массам он едва ли известен. Именно это выдает в нем настоящего медиума. Художник и куратор арт-проектов, Новиков обратил на себя внимание в 80-е годы. Тогда он приложил руку к формированию имиджа группы “Кино”, "Поп-механики" Сергея Курехина и персонально художника Африки. Позже он возглавил созданную им Академию изящных искусств на Пушкинской, 10 и целое направление в питерской культуре, названное “неоакадемизмом”. Именно это, очевидно, и есть его главное достижение: “Академия” стала настоящей меккой для художников и фотографов всего мира, приезжающих в Петербург. Кроме того, он организовал первую в России гей-вечеринку и первый рэйв.

Парфенов Леонид

Как и многие звезды, вышел из провинции. Начиная рядовым корреспондентом в вологодской молодежной газете, уже тогда подавал большие надежды и порой хтетствовал. Вскоре успешно реализовал чеховский призыв “В Москву, в Москву", женившись (ох, эти злые языки) не на самой красивой столичной журналистке. Результат переезда - блестящая пятиминутная передача “Намедни”. Парфенов первым в полный рост встал перед камерой и казался эдаким пижоном, немного, правда, небритым. Затем была программа “Портрет на фоне" и, наконец, - настоящий взлет — новая версия “Намедни". Забросив жилеты и свитера, Леонид предстал перед нами в дорогих костюмах от Trussardi и Kenzo, не забыл про элегантные очки и немедленно был включен во все рейтинги светских и стильных журналистов. Ему всегда удавалось держать руку на пульсе культурной жизни страны, выпуская в эфир сюжеты изящные и легкие. Но жажда экспериментаторства побудила Парфенова вновь изменить суть "Намедни”, сделав программу исторической. И в этом проекте он придумал очередной трюк: с помощью новейших технологий "вошел" в кинохронику. Надеемся, что когда-нибудь Леонид из нее выйдет и вернется к зрителям, скучающим без светской жизни от Парфенова.

Пелевин Виктор

Пройдя сорокинскую стерилизацию, русская литература произвела на свет великолепного мутанта, имя которому Виктор Пелевин. Выпускник Литинститута, автор "Омон Ра”, "Синего фонаря", "Принца Госплана” стал безнадежно знаменит после выхода психоделического “Чапаева и Пустоты". Его мистическая беллетристика, возможно, является наиболее адекватным отображением страннейших 90-х. Пелевин - один из самых компьютеризированных писателей, почти все его творчество представлено в Интернете. В свое время он проводил в Америке литературные семинары, по окончании которых каждый день в течение трех месяцев предавался игре в Doom. Его называют писателем-фантастом, хотя больше ему подходит определение “фантазер”. Он не дает интервью, а свои фотоизображения заранее уродует на компьютере до неузнаваемости. На фоне современного уныло постящегося постмодернизма Пелевин с его безумными фантазиями и редким для нашей поры остроумием являет собой наилучший пример того, что когда-то называлось литературой.

Петлюра (Александр Ляшенко)

Основатель первой художественной коммуны "Территория” в Москве на Петровском бульваре. Идеолог тамошней академии “Ням-Бур". Украинец, удачно ассимилировавшийся в московской богемной тусовке.

Салмаксов Иван и Хаас Алексей

Именно этим двоим питерцам Москва (и не только) обязана своей клубной порой. Благодаря Алексею Хаасу родился глобальный феномен 'Мобиле”, “Гагарин-пати”, напрочь задвинувший модников в клубники. Собственно, он же “затоннелировал” Санкт-Петербург. Первый пропагандист традиции весело проводить выходные под странную музыку. Иван Салмаксов, неподражаемый ироничный флегматик и денди во всех смыслах этого слова, считается у знатоков практически самым тонким и интеллигентным ди-джеем. Идеолог ‘‘Субстанции". Символ модной музыки 90-х.

Пригов Дмитрий Александрович

Все успели забыть, что Д.А.Пригов был когда-то скульптором. Кто он сейчас, ответить непросто. По традиционным меркам, меньше всего художник. Литератор, превративший литературу в спорт, шоумен, избравший амплуа “интеллектуал на светской тусовке”, или же все-таки автор особого синтетического художественного жанра, поставивший на службу себе (или своему персонажу) самое капризное орудие - средства массовой информации? Ясно одно: он - практически единственный поп-герой среди художников, и единственный художник среди поп-героев.

Подорога Валерий

Непрестанно меняющийся мир вряд ли заслуживает всего изобилия мыслей, возникших в 20 веке. Возможно, большинству читающих людей Валерий Подорога известен в первую очередь как председатель реакционного совета книжной серии “Ad Marginem". На их совести книги Роб-Грийе, Барта, Захер-Мазоха и, в частности, самого Подороги. У философа вышли “Выражение и смысл" и “Феноменология тела”. Подорога преподает в РГГУ, занимается неоклассической философией, проблемой текста как проекции человеческого тела, неоавангардом, фото- и киноискусством 60-х. Взяв за основу принципы деконструкции (вслед за Деррида) и пост-структурализма, Валерий Подорога разрабатывает собственную концепцию, призванную связать проблемы сознания и подсознания с проблемой знака и многозначности.

Рудинштейн Марк

Отрадно, что в ситуации, когда на одной половине жизни носятся бешеные миллионы, а на другой раздаются стенания по поводу того, что государство не дает ни копейки, есть люди, которые все же что-то делают, и у них это получается. В пыли руин отечественного кино фигура Марка Рудинштейна вызывает ассоциации с фигурами всемогущих хозяев “золотого века” Голливуда, “Великих Магнатов”. Он и есть "Великий” (и пока последний) магнат нашего кино, потому и находится постоянно под пристально-негодующе-заискивающим огнем прессы. “По традиции, пресс-конференция нашего фестиваля приурочена ко дню рождения Марка Григорьевича”, - сообщает милый голос из пресс-службы “Кинофестиваль “Кинотавр”, его признанное детище, стал одним из немногих событий, поддерживающих тлеющий огонь нашего кино, и этаким прижизненным бюстом Рудинштейну.

Скляр Александр

Бывший дипломат, резко изменивший свою судьбу и ставший лидером известной группы “Ва-Банкъ”, во время перестройки одной из первых записавших альбом за границей. В 90-е годы группа обрела второе дыхание, а Александр Ф. Скляр стал настоящим идеологом и гуру молодых приверженцев экстремальной гитарной музыки. С помощью собственной передачи на "Радио Максимум” “Учитесь плавать” и в своих многочисленных выступлениях по ТВ Скляр с редкой настойчивостью выступает против наркомании, социального конформизма, засилья продажной попсы, за здоровый образ жизни и активную жизненную позицию. В итоге в Москве и других городах появился целый ряд молодых хардкоровых групп и широкий круг поклонников подобной музыки, объединенных не только общими идеями, но и определенным узнаваемым стилем одежды, прически и поведения. Высшее достижение - международный фестиваль экстремальной музыки “Учитесь плавать", идейным вдохновителем которого он является. Фестиваль, собирающий тысячи молодых людей, проводился уже три раза, и в нем среди прочих западных артистов принимали участие такие звезды стиля, как Rage Against The Machine.

Салахова Айдан

“Первая галерея”, открытая Айдан (вместе с Александром Якутом и Евгением Миттой) на Страстном бульваре в 1989, в самом деле стала первой образцово-показательной частной галереей западного типа, а ее “лицо" и хозяйка - первой леди цивилизованного арт-рынка в Москве. Если б к галереям была применима иерархия, существующая в мире моды, то совершенное Айдан в галерейном деле можно было бы сравнить с изобретением “маленького черного платья” Коко Шанель. На фоне множества барахолок Айдан-галерея остается олицетворением “от кутюр” современного искусства. Тем не менее, светский лоск и респектабельность этой дамы скрывают весьма хулиганскую натуру: скрестивши в своих работах феминизм с академизмом, Айдан оказалась одной из первых художниц, воспевших тайны женского оргазма.

Сорокин Владимир

Назвать этого 42-х летнего либертэна писателем как-то не поворачивается язык. Меж тем, всю русскую литературу можно разграничить по принципу. “до Сорокина - после Сорокина". “Очередь”, “Норма”, “Доверие", “Сердца четырех”, “Роман", “Русская бабушка" - эти и многие другие сорокинские тексты есть ни с чем не сравнимое уничтожение литературы, приговор слову как таковому. Гениальный в своей невинности палач Сорокин не пользуетмс я языком, а последовательно разрушает его. Метод, по сути, всегда один и тот же, но результат постоянно превосходит самые прозорливые ожидания. Ждите новый роман Владимира Георгиевича Сорокина под названием “Концерт”.

Титомир Богдан

При всей неоднозначности такой фигуры, как Богдан Титомир, он был первым поп-исполнителем, пересадившим на русскую почву и выведшим на самый массовый уровень негритянскую эстетику хип-хопа. Его брутальность и открытая демонстрация сексуальности, особенно в ранний период его сольной карьеры, сделали его одним из первых отечественных сексуальных символов. Ярким свидетельством уровня его тогдашней популярности (1991-1992гг.) стали распространившиеся анекдоты о нем (“Шел Боня и встретил..."). Несмотря на то, что вдохновленное им движение “Хай Энерджи” с лозунгами здорового секса и образа жизни оказалось мертворожденным ребенком, Титомир внес свой вклад и в формирование в нашей стране рэйв-культуры ("Рэйволюция”). Высшим достижением осталась печальноизвестная “Делай как я". Но ведь и делали.

Тодоровский Валерий

Мы услышали о нем впервые в 1994, когда слава и авторитет отца - Петра Тодоровского - не помешали ему прекрасно дебютировать с фильмом “Любовь”. Зрелость, обычно не свойственная молодости, точные характеры, некоторые сцены буквально врезаются в память, верный подбор актеров, благодаря которому широкий зритель узнал Наталью Петрову и Евгения Миронова. Второй его фильм - “Подмосковные вечера” - красивая, филигранная работа. Уже очевидна способность режиссера удивительно точно передавать всю палитру ощущений до тончайших оттенков. Создавать, не насаждая настроение. Сейчас его можно назвать одним из самых значительных режиссеров поколения. В настоящий момент Валерий Тодоровский работает над новым малобюджетным проектом на студии им. Горького по сценарию Ренаты Литвиновой.

Троицкий Артем

Уникальный пример музыкального журналиста, сделавшего головокружительную карьеру (причем без видимых усилий) и практически ставшего звездой в значительно большей степени, чем многие поп- и рок-исполнители. Статьи о западных рок-группах публиковал еще в глухие 70-е годы, сам едва выйдя из тинейджерского возраста. В 80-е годы играл важную роль в формировании андеграундной рок-сцены. Вышел на международный уровень, опубликовав написанную по-английски книгу "Back In The USSR: Неприукрашенная история рока в СССР" в Англии, США, Италии, Японии и Финляндии. Влияние его на музыкальную ситуацию трудно переоценить. Его статьи, телевизионные программы, радиопередачи, также как промоутерская и организационная деятельность (к слову сказать, не всегда удачная) воспитали не одно поколение меломанов. То, что всегда было главным и наиболее удачным в его четвертьвековой деятельности, наиболее точно можно определить как миссионерство. Высшей точкой, по-видимому, можно считать его собственную программу “Кафе Обломов”, в которой вполне проявились его навыки светского человека и ток-шоумена.

Фоменко Петр

Благополучно существовал в профессии театрального актера и режиссера вплоть до начала 90-х. Удачный набор актерско-режиссерского курса в ГИТИСе изменил его стабильное, но не звездное положение в театральном истеблишменте до неузнаваемости. Дипломный спектакль “Двенадцатая ночь” взорвал в 1991-ом назревающее было в Москве болотце театральной жизни. Театральная мекка заговорила в один голос “Ах,Фоменко! Ах, “фоменки”!" - и этот ропот до сих пор отчетливо слышен... Его влияние вегетативно передается с его учениками, среди которых Евгений Каменькович и Сергей Женовач (последний возглавляет ныне Театр на Малой Бронной). Фоменко - мастер невидимых, изящных ходов, он не боится ни маститых, ни начинающих актеров и всегда извлекает из их фактуры пользу для зрителя. Его спектакли без хитроумных декораций и прочего модного антуража становятся сверхпопулярны во всех слоях публики - среди которых и самые строгие критики, давно упавшие к ногам мэтра.

Хакамада Ирина

Первая российская красивая женщина-политик. Отличается невыразимым шармом и светскостью. Депутат Госдумы. Первой доказала обществу, что карьеру можно сделать на личном обаянии. Отличается неженской остротой суждений в адрес коллег по цеху. В общении крайне дружелюбна. Единственная являет собою истинно европейский образ цивилизованного политика.

Церетели Зураб

Человек, изменивший город всего за каких-нибудь пять лет. Населил Красную площадь персонажами русских народных комиксов. Установил на экс-Поклонной Горе “каракатицу на игле" - богиню победы Нику. Виновник возникновения шумной кампании “Вас здесь не стояло". Возможно, будет редким примером того, как объекты искусства демонтируются при жизни автора.

Шолохов Сергей

Создатель и капитан самой профессиональной, живой и влиятельной программы на нашем ТВ, проведший свой корабль через контркультурное хулиганство, именуемое некогда “стебом”, и эстетический эпатаж к месту в топ-списке VIP-персон, Сергей Шолохов в каком-то смысле - стопроцентный “герой” девяностых, личность, которую можно взять как квинтэссенцию времени: невероятно светский, обладающий редким даром ненавязчивого самопромоушна, здорово-прагматичный, всеми любимый фокусник самого масс- из всех медиа. И, конечно, с сотовым телефоном на поясе.

Шулыкенно Инна

Первая бизнес-леди расхлябанной московской богемы. Весьма обаятельная и хваткая барышня, не по-женски умна и требовательна. Модельер, создатель и бессменная глава первой галереи моды и стиля «AZ'ART». Специалист по проведению модных дефиле в абсолютно неприспособленных для этого местах: плавильном цехе, планетарии, под проливным дождем на улице. В обычной жизни отличается железной выдержкой и спокойствием.

Юдашкин Валентин

Его с полным правом можно назвать первым российским кутюрье. И не только потому, что именно Валентин стал первым российским членом Парижского Синдиката Высокой Моды.

Его коллекции не “по-совковому" продвинуты, отличаются качественным кроем и европейского пошиба материалами. Сам же Валентин в меру обаятелен и привлекателен.

Эрнст Константин

Жизнь его на редкость богата крутыми виражами. Молодой талантливый биолог, кандидат наук в 25 лет, уже было ехать на стажировку в Гарвард, а оказался на телевидении. Не знаем, как отечественная наука, но вот зрителям явно повезло. Программа Эрнста “Матадор” стала великолепным визуальным шоу, богатым на спецэффекты. Не останавливаясь на достигнутом, Эрнст вложил кругленькую сумму в журнал “Матадор”. И, наконец, стал генеральным продюсером ОРТ. Во многом благодаря Эрнсту у канала появились классные фильмы и, соответственно, высокие рейтинги. К числу наиболее удачных творений нашего героя уже в качестве продюсера можно отнести “Русский проект" и две серии “Старых песен о главном” (вместе с Парфеновым). Кстати, на будущий Новый год телезрителей ждет третья и, скорее всего, последняя часть ностальгического шоу, обязанного своим рождением нетипичному длинноволосому начальнику.

Яковлев Владимир

Основатель издательского дома "Коммерсант-Оа11у”. В одноименной газете впервые был упомянут термин “новые русские", впоследствии получивший широчайшее хождение. Творец первой газеты для той части российского населения, чей доход превышает $400 в месяц, издатель первого “глянцевого журнала” для легкого чтения “Домовой”. Сын одного из самых совестливых и политически-чистых журналистов - Егора Яковлева, ранее бывшего редактором газеты “Московские новости”, ныне руководящего «Общей газетой».

Якут Александр

Декадент и денди, пытающийся приспособить идеи Оскара Уайльда к нашим дням, издатель журнала “Нарцисс”, пропагандист изящных пороков и ценитель породистых развлечений. Эстет, эстет и еще раз эстет, завороженный идеей большого стиля конца эпохи. Только он способен поместить на рекламный постер своей галереи фигуру оледеневшего генерала Карбышева или посвятить выставку “Искусству умирать". Никто другой так не ценит магию вещей, их эстетический потенциал. Начиная с сенсации ярмарки “АРТ-МИФ" 1993 года - “Спящей красавицы” (гипсовой принцессы, помещенной художником в реанимобиль Брежнева), Александр Якут последовательно пытается создать симбиоз из раритетных вещей и произведений современных художников, соединяя их, как раму с картиной, и заставляя поверить, что искусство —это прежде всего прекрасная вещь.

ТЕКСТ: ТАТЬЯНА БАЙДАКОВА, АНДРЕЙ БУХАРИН, АНЗОР КАНКУЛОВ, АЛЕКСАНДР КУЛИШ, МИЛЕНА ОРЛОВА, ЕКАТЕРИНА ПАВЕЛКО, СВЕТЛАНА РЕЙТЕР, МАКСИМ СЕМЕЛЯК, КСЕНИЯ СОЛОВЬЕВА, МАРИНА ФЕДОРОВСКАЯ.

«50 людей, повлиявших на массовую культуру 90-х». Журнал «ОМ» июнь 1997 года.